Среди множества технологий получения фотоотпечатков в XIX веке, самым распространенным и успешным оказался альбуминовый процесс.

Процесс был запатентован в 1850 г. французом, торговцем ткани Луи Дезире (Louis-Desire Blanqart-Evrard). В 1840 г. он начал изучать фотографию, а именно калотипию, будучи первым, кто детально описал это процесс во Франции и предложил метод вымачивания бумаги в растворах йодида калия и нитрата серебра, а не нанесения их щеткой на поверхность.

Луи Дезире (Louis-Desire Blanqart-Evrard), 1869 г.

А в 1850 году им был получен патент на так называемые альбуминовые фотоотпечатки. Альбуминовый процесс заключался в покрытии листов бумаги эмульсией из смеси альбумина (яичного белка), аррорута (крахмальная мука из клубней и плодов тропических растений) и поваренной соли. После высыхания получалась блестящая ровная поверхность, которую впоследствии покрывали раствором нитрата серебра, а затем экспонировали в контакте с негативом. Изображение на альбуминовых бумагах появлялось исключительно под воздействием света без какого-либо последующего химического проявления. Такой процесс требовал большой экспозиции, а сам отпечаток был подвержен выцветанию со временем (чтобы этого избежать, отпечатки иногда тонировали в хлориде золота). Но способность отображать мелкие детали и возможность многократной печати с одного негатива – такие преимущества этого негативно-позитивного процесса способствовали вытеснению прежних прямых позитивных процессов (дагерротипы и амбротипы).

Красная Дверь, Нотр-Дам, фотограф Луи Дезире, 1851 г.

Альбуминовая печать – техника, которая использовалась для печати набирающих тогда популярность визитных карточек – Carte-De-Visite (CDV). Запатентованные во Франции фотографом Андре Адольфа Эжена Диздери (André-Adolphe-Eugène Disdéri) в 1854 году ,«карт де визит» представляли собой альбуминовые отпечатки (54,0 мм × 89 мм), наклеенные на более толстую бумажную карточку 64 мм × 100 мм.

Визитные карточки получили огромную популярность в 1859 году, после опубликованной Диздери фотографии императора Наполеона III в этом формате. По легенде Император Наполеон III, направляясь в Италию, оставил свои войска ожидать на улице, а сам пошел в студию Диздери и долго позировал, чтобы получить портреты на «визитных карточках». Эта история разнеслась повсюду. И все в Париже немедленно пожелали иметь фотографии «карт де визит», сделанные Диздери. Новое изобретение очень быстро распространилось по всей Европе, а затем в Америке и остальной части мира.

Карт де визит Наполеона III, благодаря которой стал популярен формат CDV, 1859.

Альбомы для сбора и хранения визитных карточек были очень популярными в викторианских салонах. Карточки не только раздавались гостям и посетителям, а и продавались коллекции фотографий выдающихся лиц эпохи.

Одна из первых карт де визит королевы Виктории. Фотограф John Jabez Edwin Mayall, 1860 г.

В США «карт де визит» приобрели особенную популярность во время гражданской войны. Солдаты, друзья и члены семьи делали фотографии и отправляли в небольших конвертах.

Фотографии Авраама Линкольна, Улисса Гранта и других знаменитостей той эпохи стали хитом на Севере.

Авраам Линкольн, фотограф F. McNulty, 1883 “С негатива, сделаного в 1861 году, как раз перед отъездом в Вашингтон города, и предположительно единственный, предшествующий инаугурации в Президенты Соединенных Штатов. Это был последний негатив, снятый в штате Иллинойс”.

Альбуминовые отпечатки со временем выцветали, но японские мастера-колористы вручную разукрашивали такие фотографии. Они продавались немногочисленным туристам, чтобы те смогли поделиться видами и стилем жизни в Японии (по сути, являлись аналогом современных открыток).

Продавец цветов, фотограф Kusakabe Kimbei, около 1880-1890 гг.

Альбуминовая печать стала самой первой коммерчески успешной технологией печати на простой бумаге с полученного негатива и сохраняла свою популярность до конца XIX века.

…технология альбуминовой печати – это еще один из методов получения фотоотпечатков, об остальных читайте в наших следующих статьях. Оставайтесь с нами и следите за обновлениями.

Шел 1851 год, уже более 20 лет мир был знаком с чудом фотографии, но массового распространения оно не имело. Сами фотокамеры были доступны, но «расходные материалы» к ним были очень дороги – для фотосъемки использовались посеребренные пластинки (а серебро – недешевый материал). Сложности возникали также из-за большой длительности экспонирования и низкой светочувствительности материала.

В 1852 г. дагерротипия и калотипией были полностью заменены новым, более совершенным методом, который стал следующим шагом в развитии фотографии. Он получил название мокрый мокроколлодионный процесс, предложенный в 1851 году англичанином Фредериком Скоттом Арчером (Frederick Scott Archer).

Фредерик Скотт Арчер, фотограф Robert Cade 1855г.

Скотт Арчер, сын мясника из Хартфорда, Англия, отправился в Лондон, чтобы стать серебряных дел мастером. Однако позже он стал скульптором и использовал калотипию для снимков своих скульптур. Будучи недовольным плохой четкостью и контрастностью калотипии и необходимости в длинных выдержках, Скотт Арчер изобрел новый процесс, который позволил объединить мелкие детали дагерротипии с возможностью печатать несколько бумажных копий как в калотипии. Публикуя свое открытие, сознательно не запатентовав его, Арчер фактически подарил его миру.

Рочестер (Rochester), фотограф Скотт Арчер

Суть процесса состояла в получении фотографических негативных изображений на фотопластинках с коллодионной эмульсией (формула которой была уже много лет известна медицине). Скотт Арчер растворял пироксилин, эфир и спирт, чтобы получить коллодий, а затем перемешивал его с раствором йодида серебра и йодида железа. Этой смесью он покрывал чистую стеклянную пластину, которую затем погружал в раствор дистиллированной воды и нитрата серебра и мокрую экспонировал в камере. Пластину нужно было проявлять, пока коллодий был еще влажным. Проявление экспонированной пластинки производилось железным проявителем, а фиксирование — цианистым калием.

Комната в Большом зале, фотограф Скотт Арчер

Новый процесс был гораздо быстрее, чем при использовании яичного белка или какого-либо другого фотографического метода. Он требовал всего двух-трехсекундной экспозиции при прямых солнечных лучах, а получавшаяся в результате тональность не шла ни в какое сравнение с результатами любых других существовавших процессов.

Мокрый коллодионный процесс имел много преимуществ:

• высокую чувствительность (выдержка при съемке сократилась до нескольких секунд);
• использование стеклянной подложки существенно облегчило печать с негатива;
• хорошее качество негативного изображения;
• дешевизна.

Однако данный метод обладал и недостатками:

• изготовление пластинок необходимо было производить непосредственно перед съемкой;
• съемку и химико-фотографическую обработку проводили на еще не высохшей пластинке;
• быстрое высыхание слоя.

Каждый фотограф, желавший делать снимки вне своей студии, вынужден был носить с собой полный набор химикатов и приспособлений для полива эмульсии и проявления пластинок. Кроме того, поскольку процессы должны были вестись в темноте или при неактиничном освещени (Неактиничное освещене – это лучистая энергия, не оказывающая фотохимическое воздействие на светочувствительные материалы, например, красные фонари в фотолабораториях – прим.авт.), требовался небольшой переносной тент или передвижные вагончики.

Передвижная фотостудия в 19 веке Ирландия

Фотограф на улицах Лондона, фотограф Джон Томсон (John Thomson), 1877

Однако все эти неудобства полностью перекрывались многократным удешевлением процесса и другими преимуществами. Коллоидный негатив передавал самые мелкие детали, тончайшие переходы тонов. Это оживило фотографию, открыло дорогу творческим экспериментам, позволило преодолеть статичность в фотографии и создавать естественные, живые образы.

Камера для создания фото с помощью мокрого мокроколлодионного процесса

Созданная Скоттом Арчером технология прослужила целых 30 лет – вплоть до появления негативов, для создания которых использовались бром и желатин. Но об этих процессах в наших следующих публикациях. Оставайтесь с нами и следите за обновлениями.

В предыдущей статье мы рассмотрели тоновый и цветовой контраст. Но прекрасный снимок можно получить не только благодаря сочетанию контрастирующих цветов объектов, да и само понимание слова контраст – не ограничивается только цветом.

КОНТРАСТ ФАКТУР

А что делать, если у вас в кадре объекты одинакового цвета? В этом случае можно использовать контраст фактур. Под фактурой понимается характер строения поверхностей, которые по этим признакам могут быть разделены на три большие группы:

• матовые (все поверхности, имеющие шероховатое строение),
• глянцевые (все гладкие поверхности),
• зеркальные (все гладко полированные поверхности).

Тут правило простое: чем большая разница в фактуре предметов, тем на снимке лучше подчеркивается форма этих предметов. Контраст фактур – это прекрасная возможность выделить светом любой из нужных элементов фотографии. Также этот вид контраста хорошо использовать, если вам необходимо обратить внимание зрителя на ту или иную характеристику снимаемого объекта. Чем сильнее отличаются предметы по фактуре, тем более подчеркивается их форма. Кроме того, это отличная возможность выделить каждый элемент снимка, если их цвета схожи.

КОНТРАСТ СТАТИКИ И ДИНАМИКИ

Фактически – это контраст движущихся и неподвижных объектов на снимке. И здесь самое важное передать движение, ощущение действия в кадре. Например, автомобиль, движущийся на высокой скорости по шоссе на фоне деревьев или полей, лыжник, делающий вираж или прыгающий с трамплина. Кроме того – это могут быть развевающиеся на ветру волосы девушки, или развивающееся от порыва ветра платье. Объединить статичное и подвижное на одной фотографии не такая уж простая задача. Но уж если вам удалось добиться в своем снимке такой ярко-выраженный контраст, будьте уверены – это уже успех. Такие фотографии приковывают к себе внимание зрителей и выгодно выделяются. Связано это с тем, что “поймать” движение не просто, и чтобы получить удачный снимок нужно немало практиковаться, эксперементируя, в первую очередь, с установкой нужной длинны выдержки.

СМЫСЛОВОЙ КОНТРАСТ

Пожалуй, это самый сложный в применении вид контраста. Его суть заключается в том, чтобы в плоскости одного снимка совместить два смысловых центра. Внимание зрителя на себя тянут два объекта одновременно, но при этом составляют единое целое, где одно без другого не имеет смысла. Такие снимки всегда должны быть очень тщательно продуманы. В этом случае необходимо особо тщательно подойти к построению композиции. Желательно, чтобы тем или иным способом поставленный акцент присутствовал на обоих смысловых центрах, при этом второстепенные детали не должны отвлекать внимание зрителя. Смысловой контраст обычно применяют в жанровой фотографии.

Хотя, справдедливости ради нужно сказать, что нередко, такие снимки – воля случая и удачное стечение обстоятельств, когда фотограф оказывается “там где нужно, когда нужно”. Но, чтобы этот случай не упустить – нужно освоить и понимать правила построения композиции и вовремя увидеть контраст.

Смысловой контраст также используется в рекламной фотографии. Он представляет собой противопоставление двух сюжетов, нередко с совершенно несовместимыми образами, которые несут определенную смысловую нагрузку. Такие фото могут содержать совершенно “безумные” сюжеты, ограниченные только “буйной фантазией” того, кто их придумывает.

Справедливости ради, нужно отметить, что в рекламной фотографии большая роль отводиться фоторедакторам (Adobe Photoshop, Corel Draw и т.п.), в которых и “соединяется несовместимое”., так как в реальности воплотить креативные идеи, обычно, не представляется возможным без последующей “доработки”.

КОНТРАСТЫ И АНАЛОГИИ

Противоположным контрасту выразительным приемом является аналогия, основанная на чередовании в определенном порядке одинаковых элементов. В фотографии зачастую используют сочетание этих принципов, выбирая один как несущий смысловую нагрузку, а другой – дополняющим контекст сюжета. К примеру, цветовой контраст может быть усилен аналогией форм, окрашенных в контрастные цвета.

Пробуйте – экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете применять сразу несколько вышеописанных приемов в композиции.

Композиция – это основа, это самое сложное, но и самое интересное в фотографии. Используйте советы из наших статей и когда-нибудь ваши фотографии станут настоящими произведениями искусства.